Je suis réellement impressionné par le travail de Marian Bijlenga, qui crée dans ses œuvres une dimension 3D très attractive. Dans celles-ci, participe l’objet, le mur et l’effet que la lumière crée sur ceux-ci, un dessin dans l’espace, et ici, elle nous raconte plus sur son œuvre.

Vous utilisez différents matériels, mais comment vous travaillez avec du poil de cheval et des écailles de poisson? Comment travaillez-vous avec ces éléments?
Quand j’ai étudié des textiles, j’ai commencé à apprendre à tisser, mais pour moi, c’était un processus très lent. Il me prenait beaucoup de temps jusqu’à ce que je pouvais commencer et la technique ne me plaisait pas. J’ai cherché les manières plus rapides de travailler. J’ai pris les fibres de la machine à coudre, et au lieu de faire des dessins, je tendais la fibre par immersion dans une colle. C’était une technique beaucoup plus libre. Mais la colle et les fibres ne sont pas si durables, et je cherchais un matériel, rigide, et j’ai trouvé le poil de cheval. La fibre le donne de la force et de la flexibilité nécessaire pour construire les compositions de broderies de lignes et de points. Et les écailles de poisson, je les ai trouvées par hasard dans une fabrique de cuir, je n’allas pas dans une recherche de nouveaux matériels, mais ils joignent parfaitement pour les pièces de points que j’ai faits.

Avez-vous appris par vous même?
J’ai étudié dans le Département Textile de la Rietveld Art Academy à Amsterdam (1977-1982)
Mais j’ai développé les techniques.

Comment travaillez-vous, pensez-vous à une idée, vous faites un croquis et sur lui, choisissez des matériels, de la géométrie, de la taille, des proportions? Ou c’est un processus plus naturel?
Mon travail est un processus plus naturel, il grandit.—Vu dehors, la production semble si méticuleuse comme le fait de tisser, mais c’est la vite du processus ce qui est important. « Je fais un élément et lui donne un espace dans mon mur et tout de suite, je fais un autre élément, ainsi, le travail grandit jusqu’à ce qu’il me plait ». Le travail est méticuleux, mais je vois la construction de chaque élément individuel comme seulement le commencement. « Quand j’ai déjà le patron avec épingles dans le mur, alors le travail réel commence. Le premier est jouer. Tout de suite, j’utilise un tissu soluble dans l’eau et je fais un dessin sur ce tissu, et ainsi, je sais comme unir les pièces. Tout de suite j’utilise des monofilaments et les petites pièces se joignent jusqu’à ce qu’à la fin, il se convertisse en une grande pièce, donc vous seulement avez besoin de quelques épingles dans la haute partie de la pièce pour l’accrocher. « Quand il s’exhibe avec la quantité nécessaire de lumière naturelle, le travail paraît qu’il flotte dans le mur, un séducteur défie à la gravité–

De quoi vous inspirez-vous ?
La calligraphie m’a inspiré pendant mon travail initial, mais au lieu des possibilités narratives du langage, j’explorais les formes abstraites positives et négatives d’un texte. Quand je ne peux pas comprendre après avoir lu les mots, pour moi, c’est très intéressant le rythme de l’écriture, l’espace entre les lettres et la connexion entre des lignes.
Depuis ces patrons initiaux de textes, mon travail est devenu de plus en plus abstrait… La nature, plus que l’écriture, est mon inspiration.
De petits cercles, ovales et les raies se convertissent en compositions qui s’assignent un espace positif et négatif.
Ils me fascinent, les points, les lignes et les contours, par ses mouvements rythmiques, et aussi par l’espace vide qu’ils conforment. Link.

Il y a quelques travaux, dans lesquels chaque pièce est différente du reste, combien de temps peut-il prendre à faire une pièce?
Parfois je travaille dans quelques pièces à la fois. Je peux faire une pièce en un jour, ou pendant un an.
Je coupe souvent une pièce, quand elle ne me plaît pas après le temps, et j’utilise le reste pour commencer à nouveau.

Vous dessinez d’habitude dans l’espace, seulement sur les murs, et sur le toit ou le sol?
L’ombre dans un mur blanc est essentielle et prendre part à mon travail. En laissant un espace entre la structure de la pièce et le mur, l’objet est libéré du fond et parle avec le mur blanc. J’ai besoin du silence du mur blanc.

Lequel serait votre projet idéal?
Je ne pense à aucun projet idéal pour l’avenir, mais quand je regarde derrière, la série « Palimpsest » de 2007 s’approche.

« Palimpsest » : travailler sur une surface effacée – Mon travail est basé sur le travail de mon mentor et le collègue Herman Scholten (1932-), qui a construit des tissus de forme irrégulière en travaillant avec fils et des épingles sur le mur de son étude. J’ai commencé à travailler avec les traces qui étaient restées sur ce mur par les épingles, une carte de contours de ses tapisseries. Trente ans des trous qui avaient fait les épingles dans son étude, ils ont été transférés à ma propre étude. J’ai suivi les traces en couvrant chacun des trous d’un point unique de couleur, en générant avec le temps une série de 11 pièces de grande taille que je vois comme une continuation du travail, dans le point dans lequel Herman Scholten a cessé de travailler.

Vous travaillez seule, est-ce que vous vous sentez bien en travaillant seule tout le jour?
Oui, il me plaît de travailler seule dans mon étude. Mon étude est dans un hôpital ancien, où 120 artistes ont trouvé un lieu pour travailler depuis 1984. C’est ma première étude, et je me réjouis que je n’eusse jamais à me mouvoir. C’est mon environnement social et on grandi ensemble dans ce lieu inspirateur.

Comment l’artiste, comme portez-vous les coups d’haut en bas de la profession?
J’ai appris que je peux toujours attendre une haute saison après une baisse. Je ne le provoque pas, mais elle arrive ainsi.

Et sur l’argent ? Avez-vous toujours triomphé de façon que vous ayez pu vivre de votre travail ou ce n’est pas important pour vous?
Je peux vivre de la vente de mes travaux. Je ne montre pas, je ne fais pas des commissions.
J’ai eu de la chance que j’ai obtenu une bourse du gouvernement hollandais quand j’ai commencé.
Donc j’ai pu concentrer mon énergie dans le développement de mon travail.
Maintenant je peux vivre sans des bourses.

Qu’est-ce qui est le plus difficile de votre travail?
Raconter avec des mots ce que je fais. Je préfère parler à travers des images.

Qu’est-ce qui vous plaît le plus de votre travail?
Mon travail est ma vie.

Lequel a été votre grand succès?
Red dots de 1999.

Cette pièce a gagné le prix de l’excellence dans le 6e International Textile Competition, Kyoto, Japon (1999)
Ils m’ont payé le voyage pour aller là. Et quand le travail est revenu, il a été acquis par le Musée Stedelijk, à Amsterdam. Il a été exhibé dans l’exposition que notre Reine Beatriz a faite de la collection du Musée Stedelijk en 2000.

Quel est le projet de vos rêves?
Je rêve des choses que je fais maintenant.

Qu’est-ce qui est la beauté pour vous?
Les traces laissées par d’autres. Cela pourraient être des trous sur un mur, ou des trous dans un cuir faits au hasard par l’usage d’une machine, inclus les trous dans les feuilles que laissent les insectes après avoir mangé, ou des marques de dérapage sur la route. Link

Un conseil?
Lassez vous guider par ce qui se passe autour de vous. N’essayez pas d’organiser et de planifier tout. Pour moi, c’est plus important de se laisser guider par ce qui vous se croise dans votre chemin, la rencontre accidentelle, les choses qui arrivent sans intervenir à elles.