C’est très joli le travail de Lindsey Adelman Studio, et les systèmes modulaires qu’elle utilise dans le dessin de ses lampes et tout le travail qu’elle fait avec des artisans pour son élaboration ….

Qu’est-ce la lumière pour vous?
Le dessin m’intéresse avec cet élément immatériel. Le dessin de lampes est basé sur la formule pour créer des effets de lumière. Encore ce processus m’intéresse beaucoup.

Comment avez-vous commencé?
J’ai commencé en jouant avec les parties électriques que je pouvais trouver et en les combinant avec de plus jolis matériels.

Comment a-t-on été le processus de travail de collaborer avec l’entreprise de métal pour réussir à industrialiser les pièces métalliques qui font partie de votre collection de lampes?
J’ai étudié du Dessin Industriel, ce qui m’a fourni une base excellente pour prendre contact avec ateliers pour dessiner les pièces. J’adore dessiner les systèmes qui peuvent être utilisés dans des combinaisons infinies.

Tous les éléments qui font partie de vos objets sont très importants, parce qu’ils sont réduits au minime, mais après en travaillant avec verre, chaque globe est différent, provoque-t-il cela, que chaque pièce créée est unique?
Si, chaque globe en verre est différent, ce qui fait chaque unité unique.

Comment est-il de travailler avec Michiko Sakano? Elle fait un travail génial. Est-ce que vous dessinez vos pièces en verre et vous les lui donnes pour qu’elle les fabriques ou participe-t-elle au dessin?
Elle fabrique les globes mais elle a aidé à développer le processus pour arriver à la forme adéquate. Dans autres collections, comme Catch, Michiko est totalement impliqué dans le projet.

Pour vos objets, vous utilisez du verre avec différents achevés, blanc, laiteux; pour la structure, vous utilisez du laiton, du cuivre, du bronze, de l’aluminium, laqué un éclat blanc ou noir; et y a-t-il certains dessins dans lesquels tu incorpores une couleur, les deux derniers dessins, “Marina Illuminati” et “BB.14.05”, pourquoi la couleur ne fait pas partie dans vos dessins ? Qu’est-ce qui signifie la couleur pour vous?
J’utilise la couleur avec retenue. Mais je me réserve le fait de revenir au gris, rouge et rose.

Quelle est la philosophie de votre entreprise?
Dessiner et construire avec amour.

Avez-vous eu quelque fois un mentor qui vous a aidée et vous a guidée?
J’ai beaucoup appris en travaillant avec David Weeks pendant les années 1999-2004.

Comment vos idées surgissent-elles ? Quelles sont tes sources d’inspiration?
Quelques exemples d’inspiration : Je m’inspire en marchant sur la plage, les vêtements de Tsumori Chisato, la sculpture de Calder et de Richard Tuttle.

Lesquels ont été les meilleurs et les pires moments de votre vie professionnelle?
Le meilleur : J’adore le travail de développement d’une idée. J’aime beaucoup le processus. Par cela je recommence à le faire. C’est un moment algide et il y a quelque chose d’une magie dans ce moment dans lequel vous ne pouvez pas voir la fin.
Le pire : l’e-mail.

Lequel serait un projet idéal à développer pour vous?
Mon projet favori pour l’instant est de dessiner la scène pour la proche vidéo que je suis en train d’enregistrer.

C’est quoi la beauté pour vous?
L’authenticité.

Raconte-nous comme c’est un jour normal de votre travail
Porter mon fils à l’école, méditer, répondre aux e-mails, des réunions avec les employés et avec les clients, manger un wrap de chou pour le déjeuner, plus de réunions, faire des esquisses, faire la ronde pour saluer mes 20 employés, des e-mails, acquitter des problèmes et revenir chez moi.

Quel dessin considérez-vous qui a été un grand succès?
Je me suis amusée avec l’installation de la lampe de porcelaine que nous venons de finir dans l’Hôtel Péninsule à NY.

Avez-vous un rêve pour l’avenir?
Continuer en aidant la Fondation Robin Hood qui lutte contre la pauvreté à NYC. Présenter ma vidéo au printemps et continuer en faisant plus.

Un conseil?
Poursuivez-vous ce que vous aimez.

Images par Lauren Coleman