Aujourd’hui, une interview passionnante de Derek Wilson, qui est céramiste à Belfast.

Derek, il est céramiste qui cherche la simplicité, en basant son travail dans le minimalisme, avec contention et modération, en créant quelques pièces très attractives, tout cela de forme artisanale.

Certains de vos objets sont achevés émaillés et les autres sont mats, en montrant la texture du matériel, avec couleur dans la propre masse. Porquoi vous ne montrez pas à l’extérieur le matériel de base que vous utilisez?
Les pièces comme les bols originaux de porcelaine montrent la ‘ apparence du matériel de base ‘ puisqu’ils ne sont pas émaillés dans l’extérieur. Pour ces pièces m’intéressait le contraste de la surface émaillée avec la non émaillée. Elle me semblait aussi attractive, la qualité tactile de la surface extérieure sans émailler. J’expérimentais dernièrement avec beaucoup de bases en argile en les laissant sans émailler. Je crois que ça dépend de la qualité du matériel que vous utilisez.

J’aime le concept dont vous travaillez dans des divers types d’objets, des fonctionnels et les sculpturaux, et même, vous montrez votre travail sur votre web, en l’Objet / la Fonction. Ne croyez-vous pas que les objets sculpturaux peuvent avoir un usage, et un bon usage?
Si, bien sûr, dans la majorité de mon travail, ils sont mêlés à la fin, les objets fonctionnels et les objets qui peuvent avoir un sens domestique ou des éléments des containers, bien que quand je fais les objets les plus sculpturaux j’essaie de ne pas penser à la fonction ou comme ils peuvent arriver à être utilisés. L’objet sculptural tend à influer sur le fonctionnel et vice versa.

J’adore la texture de la série ‘ Void ‘, comme il est obtenu?
L’achevé de la série ‘ Void ‘, c’est un engobe, il est peint entre divers enfournés et souvent aux capes, polies et re-enfournées jusqu’à 4 ou 5 fois.

Fabriquez-vous tous vos dessins? Et aussi toutes les copies pour être vendu de chaque série?
Jusqu’au moment, tout le travail l’a exécuté par moi même, j’ai un petit bureau où je fabrique tout, et je pense sur la possibilité de prendre un apprenti.

Avez-vous une série où chaque pièce est unique?
Toutes les pièces sculpturales sont uniques, la série ‘ Void ‘ a été seulement exécutée comme une édition de 12 unités et chaque pièce a une forme différente, l’échelle et la qualité de la surface terminée aussi différente. Le reste d’objets tendent aussi à varier légèrement après être fabriqué à la main. Les variations subtiles et l’irrégularité des objets faits à la main m’ont toujours attiré.

Dans votre travail, vous utilisez des couleurs douces, gris, bleu, inclus le pâle jaune, est-ce que la couleur ne vous plaît pas?
Au début, j’essayais de maintenir un concept minimaliste dans mes objets et d’éviter la couleur, parce que mon intention était de ressortir les variations des tonalités et de qualités trouvées dans des objets faits à la main. J’ai dernièrement commencé à explorer et à expérimenter avec la couleur, évident dans la série ‘ We all Contain Things ‘. La couleur est sur ce que j’essaie de rechercher plus à fond dans mon travail.

Quel est le sens de la série ‘Tray’ placé dans une caisse en bois?
La série ‘ Tray ‘ a commencé comme une expérience avec la porcelaine colorée. La graduation de tons m’intéressait. Alors j’ai commencé à fabriquer les caisses de la céramique dans lesquelles placer ces pièces de différents tons. Les cylindres se placeraient à l’intérieur de la caisse, ce qui s’est converti en petites installations parce que tous les cylindres variaient d’une taille et alors ils avaient à être placés dans un endroit spécifique chacun d’eux.

J’adore les images que vous avez dans votre web, les faites-vous? Qu’est-ce que vous voulez dire à travers de ces images qui ont la même délicatesse que vos objets?
La photographie a toujours été un sujet important dans mon travail, et ça a été essentiel que les images fassent une justice à l’esthétique que j’essaie d’obtenir à travers de mon travail. Les images ont été prises pour Chris Martin, j’ai toujours admiré son travail et c’est un plaisir travailler avec lui.

Quelles sont vos sources d’inspiration?
L’inspiration vient des matériels, du processus, des objets de la journée et du dessin et l’art de moitié de siècle.

Quel serait un projet idéal à développer?
Travailler industriellement.

Qu’est-ce qui est la beauté pour vous?
La simplicité et la répétition.

Est-ce que vous donnez du temps de ton travail aux publications ou un autre média pour vous faire connaître et augmenter les ventes?
Maintenant, je travaille seul sur tous les champs de mon travail, et cela inclut répondre aux médias, le travail de bureau et tout ce qui requiert mon travail.

Qu’est-ce qui est le plus difficile de votre travail?
Les multitâches et la gestion le temps.

Qu’est-ce qui vous plaît le plus de votre travail?
Le voyage qui suppose le fait de voir des idées initiales développées en dessins, jusqu’à la phase de la production.

Lequel considérez-vous a-t-il été votre grand succès?
Probablement les tasses et les théières seraient les pièces qu’actuellement je n’ai jamais de stock suffisant pour les envois.

Quel est votre grand rêve pour l’avenir?
Continuer et développer ce que je fais aujourd’hui.

Images par Chris Martin