Aujourd’hui nous vous présentons une nouveauté dans nos interviews à MDBY…, une image dans laquelle les artistes représentent sa forme de voir sa vie, son travail … C’est curieux de voir comment chacun montre son travail en papier, et non à travers du matériel auquel ils sont habitués …..

Et aujourd’hui, Ingrid Heijne l’étrenne, dessinatrice de intérieur, qui a réalisé quelques travaux manuels en feutre et en papier, et elle nous parle de son travail et de sa philosophie de vie. J’espère que ça vous plaît!!

Vous avez une grande collection faite en feutre et en papier, comment avez-vous appris à travailler le feutre et la technique Japonaise  « Kumihimo » ? C’est très joli!
La mode traditionnelle et les techniques de travail des produits m’ont toujours fascinées. Certains de ces techniques sont utilisés dans de diverses cultures et avec différents noms, mais toutes ont beaucoup de types d’application pendant l’histoire. En appliquant cette technique d’une autre manière, et dans une autre échelle, il surgit un nouveau et joli travail. J’ai appris les techniques en lisant des livres et en pratiquant.

Le feutre a-t-il un signifié spécial pour vous?
Avec du feutre et de la laine, je reviens à mes racines. Je suis née sur le champ, dans une zone de la Hollande appelée Drente.
Dans cette zone, il y a une race de brebis, une brebis sauvage de Drenthe, avec un poil frisé long, une espèce de rastas. Dans l’époque de vacances, nous allions à une ferme de la famille, dans une île appelée Texel, très connue grâce à ses brebis, de la laine et des produits de brebis. Donc j’ai grandi avec cela. Le feutre est un matériel naturel, très primitif, un matériel ‘terrestre’. C’est un matériel agréable et doux pour le sentir aux mains et pour travailler avec lui.

Vous créez une dimension 3D avec le feutre, et aussi avec le papier, vous travaillez avec ces matériels en faisant d’essaies, ou d’abord vous faites un croquis, des plans et vous les appliquez sur le matériel?
Je prends un drap blanc, une paire de ciseaux et je coupe le drap en faisant des arcs. Alors une forme structurelle surgit. Quand je crois que c’est quelque chose ‘à moi’, que vous pouvez trouver de l’abstraction et de la poésie dans la forme, alors je travail directement sur le matériel. Sur un feutre ou sur un papier spécial. Parce que chaque matériel a son toucher, sa flexibilité, sa matérialité, son épaisseur et une échelle adéquate.

Est-ce que vous êtes inspirée par la culture Japonaise?
Oui, je le sens comme (ma) nature.

Fabriquez-vous tous vos dessins?
La majorité je le fais à la main. Pour quelques parties du travail, nous appliquons des techniques réalisées à une machine, par exemple la coupure le laser, ou une impression de couleur.

Qu’est-ce qui signifie la couleur pour toi?
Avec des couleurs et de la lumière, je peux créer une atmosphère et séduire. J’applique les couleurs de une façon très équilibrée, et il me plaît de m’inspirer des couleurs des paysages et de la nature. Toute couleur ou une note de couleur ….

À qui est-ce que vous admirez dans votre domaine de travail?
Aux artistes peintres

Avez-vous eu un mentor qui vous a aidé et guidé?
Non

Qu’est-ce qui est la beauté pour toi ?
La tension entre la perfection et l’imperfection

Photo par Hugo Thomassen et Wouter Jansen

Raconte-nous comment c’est un jour normal dans votre travail
De 9 à 6 heures et plus….. Je suis très disciplinée et centrée, tel que je travaille et je vis ma vie « 24/7 »

De qui vous vous entourez?
Des gens sincères et accueillants

Qui serait votre projet idéal à développer?
Créer une grande structure abstraite en flottant dans l’air…..

Quel a été le meilleur moment de votre vie professionnelle?
Vivre au bon moment

Et le pire?
La quiétude

Qu’est-ce qui est le plus difficile de votre travail, et ce qui vous plaît le plus?
Le temps et le temps.

Qui est le meilleur conseil que vous avez reçu? Et celui que donneriez-vous?
Avoir une mentalité ouverte

Et finalement….. son « mdby paper image »….