Aujourd’hui, je veux vous parler de Rodger Stevens, il travaille avec le fil de fer d’une façon étonnante et il crée des objets magnifiques. Il nous raconte comment il y est entré et il montre sa passion pour ce qu’il fait, est un entretien vraiment inspirant.

Des études d’économie, alors l’Art, Sotheby’s et maintenant sculpteur avec fil de fer, avez-vous eu besoin de ces étapes pour apprendre à connaître quoi faire ? Ou c’était un processus naturel par lequel vous aviez besoin de traverser pour connaître ce que vous vraiment vouliez ?
J’ai aimé dessiner et faire des choses depuis j’étais très jeune – c’était un intérêt précieux à moi, une très grande partie de ce qui j’étais et de ce qui je serai. Quand il était le temps de choisir des études à l’université, j’ai voulu explorer un sujet qui différait à fond de l’art, quelque chose que je n’en savais rien. Je n’ai jamais arrêté de faire l’art tandis que j’ai poursuivi un degré dans l’Économie, j’ai développé les deux choses de forme parallèle. Le travail à Sotheby’s était une synthèse idéale de ces deux mondes. Le travail était là une expérience fascinante, édifiant tant artistiquement que professionnellement, mais après plusieurs années l’énergie pour faire l’art était écrasante et à la fin, j’ai décidé m’y consacrer entièrement.

Vous créez de grandes sculptures avec plusieurs matériels, mais le matériel principal est le fil de fer. J’ai vu dans une vidéo de Persol, vous travaillez juste sur le fil directement, sans un modèle pour suivre ou des dessins; comment votre inspiration vient, directement de votre tête, vos mains et le fil ?
C’est une façon merveilleuse et concise de tracer mon processus créatif entier : « l’esprit, des mains, le fil de fer ». Je vois ces objets tout à fait clairement dans mon esprit avant la fabrication d’eux. Pendant que je travaille, je me réfère à ce « modèle » – parfois je dévie de l’image; souvent je le construis comme je l’ai imaginé.

Vous utilisez le fil de fer dans sa couleur naturelle ou blanc, pourquoi vous n’utilisez pas de couleur?
Quand j’ai commencé à travailler avec le fil, c’était un fil recuit noir d’acier que je trouvai aux chantiers autour de la ville. Il avait une merveilleuse malléabilité et la couleur et le objet fini regardait comme celui d’une ligne de crayon. Sculptant avec ce matériel était très similaire au dessin et les objets que j’ai fait, ils me semblaient dessins qui sortaient du papier; ils étaient des dessins qui sont devenus « réels ». Je pense que j’ai jamais lâché de cette impression initiale – quand j’ai colorisé le fil, cet effet est diminué et à mon avis, le travail souffre. C’est un opinion très personnel, très subjectif et je sais que je devrais probablement le reconsidérer.

Vous créez des mobiles; ils ont toujours une signification spécifique pour chaque personne, qui est la vôtre ?
J’ai fait beaucoup d’autoportraits. Parfois ils sont des compositions très élaborées, autobiographiques, englobant une variété d’émotions, des pensées, ou des événements dans ma vie. De temps en temps je fait une apparition secondaire dans l’objet, représenté simplement comme une goutte de sueur. Je travaille assez durement – à être un artiste, un papa, un fils, un mari – Donc la gouttelette de sueur ressemble à une figuration assez appropriée.

Chaque pièce vous fabriquez, vous le considérez comme une pièce unique?
Oui. Explicitement. Il n’y a aucun raccourci à la fabrication d’une de ces pièces, aucune façon de dupliquer d’eux mécaniquement. Pas encore. L’esprit, les mains, le fil de fer- chaque fois.

Qui serait votre projet idéal ?
Avoir un spectacle au Metropolitan Museum of Art.

Vous travaillez seul et je suppose est tout à fait difficile d’augmenter votre entreprise en faisant votre type de travail. Vous sentez-vous bien en étant seul toute la journée ?
J’adore « travailler seul toute la journée ». Ce n’est aucune exagération pour dire que je me sens reconnaissant pendant chaque jour que je peux marcher dans mon studio et commencer juste à travailler… jusqu’à, bien sûr, mes enfants viennent à la maison de l’école, alors j’adore étant avec eux.

Passez-vous du temps dans votre travail aux publications ou d’autres médias à vous faire connaître, ou vous avez quelqu’un pour vous aider ?
Je me suis rendu compte tôt que réchapper comme un artiste exige la mise de votre travail où les gens peuvent le voir : dans galeries, dans magazines, s’accrochant de réverbères sur Cinquième Avenue. L’Auto-promotion n’est pas facile, c’est rarement agréable, mais c’est inévitable. Et, comme je n’ai jamais eu d’assistant, toute l’auto-promotion je fais est exactement ça : moi en me promouvant.

Qui est la chose la plus difficile dans votre travail ?
L’auto-promotion.

Qui est ce que vous aimez plus de votre travail ?
C’est très difficile d’articuler juste ce qui donne satisfaction du travail, parce que c’est le temps où l’ennui et la tension s’évaporent. Je suppose que tout le monde a une activité qui aligne sur leur psychisme et leur biologie pour lequel une état de d’être content résulte … pour moi, c’est faire des choses.

Lequel a été votre succès le plus grand?
Il y a des succès créatifs, peu d’accomplissements dans le travail lui-même qui sont utiles, même palpitants. Et il y a les succès matériels, professionnels, qui viennent en forme de clients de profil haut ou des salles d’exposition renommées. Les deux types sont toujours bienvenus et presque toujours difficile à obtenir.

Quel est votre rêve le plus grand pour l’avenir?
C’est que les circonstances me permettent de continuer à faire ce que je fais.

Quelle est la beauté pour vous?
Ma famille. Le spectacle pur d’existence.

Un conseil?
Essayez de constater que la ‘chose’ j’ai mentionné plus tôt, l’effort qui correspond naturellement à votre chimie, depuis cherchez une façon de survivre en faisant cela. Et oubliez d’être riche.