Aujourd’hui, Lee Borthwick, qui est artiste à East London, elle travail avec le bois et les miroirs. et nous raconte ici ce qu’est son travail, et comment elle a commencé.

Comment définiriez vous votre travail?
C’est une version côntrolée et soigneuse du désert.

Comment avez-vous commencé?
Quand j’ai achevé mon MA, j’ai loué un atelier et la première chose que j’ai faite a été mon premier montage avec miroirs. Les organisations BEDG et l’UKTI, ils m’ont appuyé sur l’exposition IMM Cologne FF, où j’ai montré mes oeuvres. Quelques mois plus tard j’ai reçu ma première commande privée, trois installations intérieures pour une maison de quelques clients en Chypre. En même temps, j’ai été invitée pour produire une couverture organique pour Grizedale Arts. Tout à coup, j’avais déjà deux installations intérieures différentes et intéressantes dans mon portfolio, lesquelles donnaient une confiance pour commencer à faire un nom dans le monde.

Un signifié spécial a-t-il le bois pour vous?
Je me suis formé comme dessinateur textile, donc je suis une artiste formée avec les matériels; créer des expériences sensorielles et tactiles est basique à mon travail. Le bois dans toutes ses formes accomplit les attentes que j’y cherche. Le bois pour moi est un tissu enveloppant, chalereux, avec de poids, elle est naturelle et durable. Elle a aussi des propriétés nostalgiques, des souvenirs de paysages visités, de bois promenés et d’arbres percés.
Le bois m’a permis de travailler dans une grande variété de contextes, toujours l’idée m’a attiré de « porter l’extérieur à l’intérieur et l’intérieur à l’extérieur », et est un matériel qui me permet d’expérimenter avec différents ambiences et comme te devrait faire sentir.

Fabriquez-vous vos dessins vous même?
Oui. Les idées surgissent du propre matériel et ce que je peux montrer à travers de ceux-ci. Je dessine en 3D, en transformant le matériel en modèles et en le documentant. Je seulement dessin la pièce finale résultante. Il me semble plus facile de construire la pièce et de découvrir les problèmes et les solutions durant ce processus que sur le dessin.

Avez-vous désespéré une fois?
Je n’ai jamais considéré abandonner, il me plaît trop ce que je fais. Naturellement, il y a beaucoup de défis – financer un nouveau travail et maintenir l’atelier, c’est extrêmement difficile parfois. Dans la première étape de développement de l’affaire, tout qu’est gagné, est réinvesti dans l’affaire pour pouvoir croître, tout de suite rien n’est obtenu pour l’un même. Il peut être dur maintenir la motivation, mais quand tu te meus dans des cercles d’artistes(artistes), tu trouves l’inspiration dans ce cercle des gens qui t’entourent.

Qui serait votre projet idéal?
Un travail de rêve serait de créer une installation de miroirs pour une cabane de troncs dans un lac du Canada, en utilisant le bois de la zone ….. mais jusqu’à ce que cela arrive, en général je jouis en travaillant dans des commandes(commissions) privées auprès du client. La relation me plaît avec le client, peut être très productif, en nous basant sur mes connaissances, le client obtient quelque chose de très personnel et approprié pour son espace.
J’aimerais aussi de plus collaborer avec architectes et des paysagistes et de travailler dans des projets dans des paysages insolites, tant intérieurs comme extérieurs, afin de générer des projets avec l’équipe, lesquels je ne pourrais pas développer par moi seule.

Comment les idées surgissent-elles? Lesquels sont vos sources d’inspiration? Influencée par quelqu’un?
Mes idées surgissent à travers de l’étude du matériel, je construis des structures répétées et des patrons, d’un caractère organique et avec des matériels naturels et expérimente avec différentes échelles. L’idée du miroir dans le bois a surgi en portant au bois différents types en caoutchouc et en les plaçant sur le bois, l’éclat m’a fait me rendre compte que je voulait quelque chose qu’elle reflétait et j’ai commencé à expérimenter avec miroirs.
Une période en 2005 en vivant en Finlande, et encore quelques visites au pays, elles ont laissé une trace à mon travail. Les souvenirs des paysages, les gens, la nature, l’espace et l’architecture m’ont guidé à mon travail – j’essaie de capturer l’essence de ces espaces. Encore de nos jours je continue en travaillant avec ces souvenirs. Voyager peut causer un impact incroyable dans le développement du travail.
Je suis influencé par beaucoup de gens, depuis les artistes, aux musiciens et des écrivains. Pendant beaucoup d’années j’ai été très influencée par les artistes comme Andy Goldsworthy, Chris Drury, Dalziel et Scullion et Christo – grands ‘ land artists ‘ qui connaissent chaque matériel approprié et le signifié que chacun acquiert une fois placé dans le paysage. Le jardin merveilleux d’Ian Hamilton Finlay, « little Sparta » m’a impacté quand je l’ai visité en 2008. Il me plaît aussi, l’écriture de Lucy Lippard et ses livres, comme le « Lure of the diplômé Local ».

Lesquels ont été les meilleurs et les pires moments de ta vie professionnelle?
Être invité à travailler par Grizedale Arts dans Lake District en 2009 a été un moment culminant. Être dans Lawson Park Farm a aussi été très spécial, et ils m’ont présenté aux artistes merveilleux, qui avaient déjà des carrières établies. Je commençais dans ces moments, j’étais très nerveuse, mais à la fois, conscient et hereuse d’être impliqué dans cette atmosphere créatrice si spéciale.
Le pire moment est été quand je me suis pris les doigts dans la partie postérieure de la trancheuse durant une heure dans ma première atelier. Heureusement les blessures ont été légères, et je n’étais pas seule quand l’accident a passé. L’incident démontre réellement la fragilité d’utiliser les mains comme mode de vie et tu te rends compte, de tout celui qui peut aller mal quand tu travails seule. Tous ‘ et si …. ‘ ils viennent à la tête…..

Avez-vous eu un mentor qui a appuyé et vous a guidé?
Encore je maintiens une bonne relation avec mon tuteur de BA Charlie Hackett de l’École d’Art(Art) de Grays, et avec Freddie Robins del Royal College of Astucieux, et de temps en temps, leur demande un conseil.
Cette année, Crafts Council UK a supposé un grand appui à mon travail. J’ai participé au programme ‘Injection Scheme ‘, qui aide des dessinateurs débutants ou déjà établis, et ai reçu un grand appui pour le développement de l’affaire et comme guide à mon travail. Cela m’a permis de faire partie d’un groupe d’artistes dans la même situation, avec qui j’ai partagé des expériences et des conseils.
Il m’a coûté beaucoup de perdir aide et je suis très hereuse por ça.

Qui est le meilleur conseil que vous avez reçu? Et qui est le conseil que vouz donneriez?
Le meilleur conseil que j’ai reçu, on m’ont dit une fois de continuer de résister là, jusqu’à ce que le reste sera fatigué.
Un conseil qui donnerais, avoir confiance en l’un même. Le fait de travailler fort dans n’importe quelle tâche qui est réalisée, se reflète toujours dans le résultat et il conduira á bons résultats; et dire oui toujours – tu ne sais jamais où il peut te porter!

Qu’est-ce qui est la beauté pour vouz?
N’importe quelle chose qui cause une réaction émotive positive, et souvent, est le plus simple, un son, un goût ou une odeur.

Racontez-nous comment c’est un jour de travail
Mon jour comporte très différentes activités, c’est un bilan entre créer des objets, administration, recherche et planification d’agenda. Planifier est une connaissance et il porte le temps d’apprendre à planifier ton travail et à créer une organisation adéquate.

Qu’est-ce qui est le plus difficile de ton travail?
La partie la plus stimulante de mon travail est de t’imaginer l’installation physique d’une pièce, et de s’assurer que l’installation est la réglée et méritée pour l’oeuvre d’art. Souvent, au moment de l’installation, j’ai à chercher un conseil d’une grande variété de personnes, depuis les sculpteurs, des constructeurs, des charpentiers, etc.. Je fais normalement l’oeuvre de premier art et une fois l’ai comme terminée, me pose comment elle doit être installée, en créant de nouveaux défis. Quelles fixations user ? Comment la mouvrons-nous ? Le poids peut-il endurer les murs et le toit ? Abîmera-t-il au temps l’oeuvre ? Combien de durera-t-il ?

Qu’est-ce qui te plaît plus de ton travail?
Voir ce dont les gens profitent avec l’oeuvre terminée. Il fait que le travail dur et la peine mérite l’investissement émotionnel de chaque oeuvre. J’adore voir les gens interagir avec mes oeuvres, est le tronc miroitant ou bien un gâteau servi dans mes plateaux sculpturaux à une nourriture.