Hoy os mostramos un trabajo de joyería, de SANDRA ENTERLINE, que trabaja con plata y oro, hacienda joyas “esculturales” y conoceréis su objetivo cuando las diseña a través de lo que nos cuenta. A veces, no tenemos el mismo concepto sobre una joya , que el propio autor…..

Tu trabajo en joyería está en constante evolución, tratas de reflejar la evolución de tu vida personal en tu trabajo?
La evolución de mi trabajo se basa en el propio trabajo. Cuando acabo una pieza nueva, pienso en como explorar algo que me gusta de la propia pieza. Por ejemplo, quizá la manera la luz filtra a través de la forma, o el movimiento de la pieza trabajada muy bien. Tomo lo que me intriga de la pieza acabada y desarrollo ese concepto en la siguiente.
Dicho esto, no hay manera de evitar influencias personales en el trabajo. Algunas piezas están  influenciadas directamente por experiencias personales y al exponerse a lo que me rodea.
Crecí en el noroeste de Pennsylvania; fabricas abandonadas me han inspirado desde siempre. Son como catedrales descomunales. Arenosas, misteriosas, inmensas y oscuras, sin embargo, son extrañamente frágiles y delicadas al mismo tiempo. Esto me inspiró para empezar a trabajar con hojas de diamantes y plata oscura oxidada. Los diamantes están en el carbono, y son como ventanas delicadas que capturan la luz. Las ventanas permiten que la luz pase a través de cada diamante, de forma irregular y con inclusiones, vetas de gris, negro y amarillo. Últimamente, estoy buscando materiales para la joyería, que sean a la vez armoniosos y desconcertantes.

Como empezaste? Me gustaría que nos lo explicaras, para que alguien que acabe sus estudios, sepa si es mejor crear su propio negocio  o trabajar en otro estudio….
En 1980 conseguí mi diploma en Joyería y Forja en Rochester Institute of Technology, The School for American Craftsmen. De ahí, continué estudiando en  Rhode Island School of Design , y recibí el BFA en Joyería y Forja en 1983. Tomé un año entre medio, y estudié con dos orfebres en Worcester, MA. Después de graduarme en RISD, solicité para un show de American Craft Council y me aceptaron. Casi a la vez, tuve el honor de que me aceptaran en la exposición de “Nuevos Talentos” en Artwear en Nueva York. Tuve que contratar ayuda para cubrir mi puesto, con el fin de poder asistir a la inauguración en Nueva York.
Aun hoy en día, no sé como estas dos cosas salieron a la vez, verdaderamente me dio un empujón desde el principio.

Alguna vez te has desanimado?
Creo que todos tenemos nuestros bajones y subidones, pero intento estar trabajando en el estudio lo máximo posible (normalmente 5 días de la semana). Esto me ayuda a pasar épocas de menos inspiración.

Como definirías “joyería”?
Odio el término “ Arte Joyería”. Creo que la joyería puede ser inspiradora, escultural, conceptual y bella, o incluso fea.  No soy muy fan de las obras que parecen esculturas para llevar, piezas que parece que deberían estar “en la pared”, o simplemente mejor utilizada como escultura. Piezas así, me paralizan por el esfuerzo excesivo. Creo en las piezas “llevables”.
Para nombrar a varios artistas joyeros cuyo trabajo reta el campo del “ arte joyería”, en mi opinión, Otto Künzli, Karl Fritsch, Warwick Freeman, Thomas Gentille, Katja Prins, Gerd Rothmann. Estos artistas tienen un poder transformador e integridad sin posible definición

Fabricas tu misma tus diseños, hechos a mano; tienes algún tipo de metal preferido con el que trabajar?
Me encanta trabajar con plata por su maleabilidad, y normalmente trabajo en oro por razones conceptuales.

Porque te identificas con metal y no con otros materiales? Aunque cuando haces trabajos de joyería, utilizas otros materiales, depende de la idea en la que trabajas?
Depende mucho de la idea, y la mejor manera de expresar el concepto o el sentido de la pieza.
Utilizo trabajos alternativos si encaja conceptualmente en el trabajo. La instalación “souvenir” que hice en 1999 fue hecha con objetos coleccionados / encontrados y materiales alternos.

En algunos de tus diseños, escondes cosas dentro que pueden apreciarse a través del metal perforado, porque lo haces?
Me gusta crear objetos bonitos que enmarcan materiales inesperados en un contexto de poder, seducción y pureza. Mis formas son a menudo mínimas en estructura, pero con fuerza dentro del mundo orgánico y mecanizado.
En algunas de mis piezas interactúan el interior y exterior. Por ejemplo, en las piezas perforadas, cientos de agujeros pequeñísimos proporcionan una visión de 22k por debajo de la superficie. El oro está oculto por la forma, y se revela por las perforaciones.
La tensión es fascinante para mi, y da una vida a la obra.  Formas refinadas enjauladas a veces,  contienen y revelan hermosos interiores. Hago objetos fuertes, simples y escultóricos que son complejos y con capas, descubiertas con el tiempo.

Tu obra también se basa en formas geométricas y no utilizas colores, como definirías tu trabajo?
Estoy muy influenciada por la escultura, no tanto por la joyería. La obra de Wolfgang Laib, Martin Puryear, Louise Bourgeois, por nombrar algunos, me ha impresionado. Me esfuerzo porque mi trabajo tenga  una calidad escultórica.
He hecho alguna pieza en la que interviene el color, Queen Bee Brooch, un homenaje a Madeleine K. Albright.

Es una trabajo de de mucha pasión el hecho de crear tu propio nombre, tu marca. Hay otros marcas que te inspiran?
Trabajo de manera intuitiva.  Colecciono objetos bonitos, funcionales y a la vez decorativos, antigüos y contemporáneos. Es difícil decir si hay una única marca en especial que me inspira.

Para quien fabricas las piezas? Piensas en el cliente final?
No realmente.

Fabricas por encargo?
Algunas veces.

Cual sería un encargo ideal?
Un encargo que me cubra económicamente hablando y que me den total confianza en mi visión estética para tener libertad artística. Pero no es eso lo que todos queremos?

Cuáles han sido los mejores y los peores momentos de tu vida profesional?
El mejor: Ganar dos Fondos Nacionales de las subvenciones para Arte; en 1988 y 1992.
El peor: atravesar periodos económicos difíciles, porque el trabajo puede no venderse al momento. Esto resta valor a la creación y psíquicamente es agotador.

Como te gustaría verte a los 60?
Continuar estando (como dicen en América). He trabajado toda mi carrera para crearme una reputación solida, y he tomado riesgos para superarme. Esto puede ser a veces alarmante e incomodo, pero cuantas más veces lo haces y se triunfa, mayor libertad obtienes para hacer lo que realmente quieres hacer.

Que es lo mas difícil de tu trabajo, y lo que más te gusta?
Lo que menos: Trabajo de oficina, logística, administración, etc…
Lo que más: estar en el estudio creando

Cuál es el mejor consejo que has recibido? Y el que darías?
Cuando era estudiante en RISD, mi profesor Louis Mueller, en muchas ocasiones, señalaba algo de la pieza y decía “ para que esta eso ahí?”
Creo que diría lo mismo.