Me gusta hacer estas entrevistas y conocer el mundo que rodea a cada artista…. hoy os presento el trabajo de TORTUS COPENHAGEN, grandes ceramistas, que creen que el valor comienza en la maestria al fabricar!!

Hacéis un buen equipo, y eso se ve a través de vuestro trabajo, como empezó todo?
Nos conocimos hace 2 años, en un Mercado de artesanía. Conocía la cerámica de Eric, Eric vio la superficie vidriada de mis cerámicas, y desde ese momento, empezamos a hablar sobre nuestra cerámica.

Fue duro el comienzo?
El comienzo es una parte excitante, porque todas las ideas parecen posibles, es un tiempo de tensión y esperanzas en el futuro. Desde el inicio tuvimos una respuesta muy positiva a nuestro trabajo, lo cual ya es una gran motivación.

Como trabajáis, los dos, Eric y tu a la vez en un objeto? Diseñáis juntos y hacéis diferentes trabajos sobre cada pieza?
Los dos, pero la mayoría del trabajo esta divido en la parte del torno y la parte del esmaltado, y por supuesto hablamos de los detalles, de las formas y los tipos de esmaltados que queremos para cada proyecto específico.
En general, incluimos los dos nuestra filosofía y estilo en las piezas resultantes. Trabajamos en estudios separados en Copenhague, por lo que, aunque nos gusta involucrarnos en todos los procesos, también necesitamos separarnos para amortizar la mano de obra.

En los productos “Unika” utilizáis diferentes colores, haciendo degradaciones de color fuera e incluso mas marcados en el interior, cual es el concepto?
Utilizamos los colores como medio para mostrar las cualidades y texturas de la arcilla y esmaltados. Los esmaltados pueden mezclarse y cambiar la estructura cuando dos o más esmaltes se utilizan conjuntamente y la graduación de los colores añadidos, surge de forma natural dependiendo de la viscosidad del esmaltado.
Utilizamos las formas clásicas de torneado y diferentes tipos de arcilla, entonces seleccionamos colores que, o bien sigan, o vayan en contra de lo que tu normalmente esperas de la cerámica.

Qué expresáis a través de los colores?
Utilizamos los colores para crear una atmosfera alrededor de los objetos.
El hecho de que somos capaces de percibir el color es fascinante, la luz es básica en el modo en cómo utilizamos los colores y que colores elegimos para definir los detalles de todo lo que nos rodea. Cómo percibimos los colores parece individualista, pero los colores afectan o expresan nuestros sentidos, la memoria y el bienestar en general.

Vuestra serie “Fluted” parece una colección mas seria, pero es muy atractiva por sus texturas y el color.
Pero hay un gran contraste con la serie “Unika”, es un proceso de evolución de vuestro trabajo?
Este todo relacionado. “Fluted” puede ser un contraste en cuanto a los objetos esmaltados, pero las fuertes formas orgánicas se mantienen en las dos series. Eric desarrolló por su cuenta una técnica muy minuciosa para la serie “Fluted” y el contraste/la diferencia está en la fabricación. Cada “toque” manual en la vasija “Fluted” se notaria en la superficie, en cambio cuando se esmalta puedes esconder pequeñas “faltas” que hayan quedado en la superficie exterior.
Utilizar la escala de colores naturales de la arcilla es una gran ventaja con la arcilla – funciona incluso sin esmaltar y también con esmaltes, ya que cada tipo de arcilla crea un efecto sobre el esmaltado.

Diseñáis todos vuestros objetos antes de empezar a fabricarlos? O tenéis una idea en mete y trabajáis directamente con el material?
Los dos trabajamos directamente con la arcilla, desde una idea muy general- Durante el proceso de fabricación, vamos definiendo detalles y el acabado que haga cada pieza diferente.

Hacéis varios prototipos hasta conseguir la forma final, o dais bastante libertad?
Los años de experiencia hacen que la producción fluya de forma más libre. Hacemos mucho hincapié en variedad dentro de cada serie, nos gustan más las diferencias que las similitudes.

Cuál es el proceso, desde el primer borrador, hacéis un prototipo? Cuál es el proceso hasta que esta lista para ser vendida?
Todas las piezas se hacen en el torno, y se dejan varios días para secar antes de hornearlas la primera vez. Después del primer horneado, las piezas están listas para sumergirlas en el esmaltado. El horneado del esmalte dura unas 10-12 horas y aproximadamente un día para enfriar.

Para quien fabricáis estas piezas? Os imagináis el cliente final?
Son para la gente a quien le guste la buena artesanía y cerámicas chic.

Fabricáis por encargo?
Hacemos encaros y trabajos para exposiciones.

Cuáles son vuestras fuentes de inspiración?
Mi interés por los colores despertó cuando encontré una carta de colores de una compañía antigua de pinturas británica. La he guardado durante años, siempre me gustó su selección y paleta de colores tenues. Esto me hizo empezar a probar colores en los esmaltados. Me gusta mirar al pasado en busca de la inspiración, y continúo mirando al inicio y mitad del siglo 20., un periodo hacia el modernismo, con cambios en nuestra sociedad y con movimientos culturales de arte y artesanía.

Me gustan mucho las imágenes de vuestra web, las hacéis vosotros?
Todas las fotos las hace Tortus

Qué es la belleza para vosotros?
La belleza es esencial y está en todos los sitios, en la luz. La belleza puede ser espectacular o ser un recuerdo de algo que te llamó la atención de forma discreta.

Qué es lo mas difícil y lo que más os gusta de vuestro trabajo?
El proceso de fabricación puede ser largo, así que el abrir el horno con piezas nuevas, es como un ritual, esperando encontrar el santo grial;)
Y el hecho del traspaso de una pieza bien hecha a un feliz nuevo propietario es una buena razón para crear una nueva. Lo difícil es tomar decisiones acerca de un objeto acabado, debería de “repetirse en plural» o debería quedarse como un hecho aislado. Si has hecho el objeto perfecto, por qué tratar de rehacerlo si ya has probado el modo perfecto? Si se rehace debería ser para mejorar.

Cuál ha sido vuestro gran éxito?
Como somos una empresa joven y nueva, el comienzo ya ha sido un éxito, espero que continúe así.

Cuál es vuestro gran sueño para el futuro?
Nuestros sueños para el futuro son los sueños del presente. Ahora mismo quiero disfrutar los momentos de fabricación en el estudio.