Hoy, una entrevista apasionante de Derek Wilson, que es ceramista en Belfast. Derek, busca la simplicidad, basando su trabajo en minimalismo, contención y moderación, creando unas piezas muy atractivas, todo ello de forma artesanal.

Algunos de tus objetos están acabados esmaltados y otros son mates, mostrando la textura del material, con color en la propia masa. Porque no muestras al exterior el material base que utilizas?
Las piezas como los boles originales de porcelana muestran la ‘apariencia del material base’ ya que no están esmaltados en el exterior. Para estas piezas me interesaba el contraste de la superficie esmaltada con la no esmaltada. También me parecía atractiva la calidad táctil de la superficie exterior sin esmaltar. He estado últimamente experimentando con muchas bases de arcilla dejándolas sin esmaltar. Entiendo que depende de la calidad del material que estas utilizando y si el material en crudo permite quedarse sin esmaltar.

Me gusta el concepto de que trabajas en diversos tipos de objetos, de los funcionales a los esculturales, e incluso, muestras tu trabajo en tu web dividió en Objeto / Función. No crees que los objetos esculturales pueden tener un uso, y bueno?
Si, por supuesto, en la mayoría de mi trabajo se mezclan al final los objetos funcionales y los objetos que pueden tener un sentido domestico o elementos contenedores, aunque cuando hago los objetos más esculturales intento no pensar en la función o como pueden llegar a ser utilizados. El objeto escultural tiende a influir sobre el funcional y viceversa.

Me encanta la textura de la serie ‘Void’, como se consigue?
El acabado de la serie ‘Void’ es un engobe, está pintado entre varios horneados y a menudo a capas, pulidas y re-horneadas hasta 4 o 5 veces hasta que me gusta la profundidad y la calidad del acabado de la superficie.

Fabricas por ti mismo todos tus diseños? Y también todas las copias para ser vendidas de cada serie?
Hasta el momento, todo el trabajo lo ejecuto por mí mismo, tengo un pequeño estudio donde fabrico todo, y estoy ahora mismo estudiando la posibilidad de coger a un aprendiz.

Tienes alguna serie en donde cada pieza es única?
Todas las piezas esculturales son únicas, la serie ‘Void’ fue ejecutada solamente como una edición de 12 unidades y cada pieza varia de forma, escala y la calidad de la superficie acabada. También el resto de objetos tienden a variar ligeramente al ser fabricados a mano. Siempre me han atraído las sutiles variaciones e irregularidades de los objetos hechos a mano.

En tu trabajo, utilizas colores suaves, gris, azul, incluso un amarillo pálido, no te gusta el color?
Inicialmente intentaba mantener un concepto minimalista en mis objetos y evitar el color, porque mi intención era resaltar las variaciones de las tonalidades y calidades encontradas en objetos hechos a mano. Últimamente he empezado a explorar y experimentar con el color, evidente en la serie ‘We all Contain Things’. El color es algo en lo que intento investigar más a fondo en mi trabajo.

Cuál es el sentido de la serie ‘ Tray’ ubicada en una caja de madera?
La serie ‘Tray’ empezó como un experimento con la porcelana coloreada. Me interesaba la graduación de tonos. Entonces empecé a fabricar cajas de cerámica en las que ubicar esas piezas de diferentes tonos. Los cilindros se colocarían dentro de la caja, lo cual se convirtió en pequeñas instalaciones porque todos los cilindros variaban de tamaño y entonces tenían que ser colocados en un sitio específico cada uno de ellos.

Me encantan las imágenes que tienes en tu web, las haces tú? Que quieres expresar a través de estas imágenes que tienen la misma delicadeza que tus objetos?
La fotografía siempre ha sido un tema importante dentro de mi trabajo, y ha sido esencial que las imágenes hagan justicia a la estética que intento conseguir a través de mi trabajo. Las imágenes han sido tomadas por Chris Martin, siempre he admirado su trabajo y es un placer trabajar con él.

Cuáles son tus fuentes de inspiración?
La inspiración viene de los materiales, del proceso, de los objetos del día a día y del diseño y arte de mediados de siglo.

Cuál sería un proyecto ideal a desarrollar?
Trabajar con la industria.

Que es la belleza para ti?
Simplicidad y repetición.

Dedicas tiempo de tu trabajo a publicaciones u otro medio de comunicación para darte a conocer e incrementar las ventas?
Ahora mismo trabajo solo en todos los campos de mi trabajo, y esto incluye responder a los medios, trabajo de oficina y todo aquello que requiera mi trabajo.

Qué es lo más difícil de tu trabajo?
Las multitareas y la gestión el tiempo.

Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?
El viaje que supone el ver ideas iniciales desarrolladas a base de dibujos, hasta la fase de la producción.

Cuál consideras ha sido tu gran éxito?
Probablemente las tazas y teteras serian las piezas que actualmente nunca tengo suficiente stock para los envíos.

Cuál es tu gran sueño para el futuro?
Continuar y desarrollar lo que ya estoy haciendo.

Imágenes de <Chris Martin