Hoy os presentamos a Lee Borthwick, es una artista con base en East London, que hace un gran trabajo en madera y espejos, es genial, y nos cuenta su trabajo y sus comienzos.

¿Cómo definirías tu trabajo?
Es una cuidadosa y controlada versión del desierto.

¿Cómo comenzaste?
Cuando acabé mi MA, alquilé un estudio y la primera cosa que hice fue mi primer montaje con espejos. Las organizaciones BEDG y el UKTI, me apoyaron en la exposición IMM Cologne FF, donde mostré mis obras. Unos meses más tarde recibí mi primer encargo privado, tres instalaciones interiores para una casa de unos clientes en Chipre. Al mismo tiempo, fui invitada para producir una cubierta orgánica para Grizedale Arts. De repente, tenia ya dos instalaciones interiores diferentes e interesantes en mi portfolio, las cuales daban confianza para empezar a hacerse un nombre en el mundo.

Tiene la madera un significado especial para ti?
Me formé como diseñadora textil, luego soy una artista formada con los materiales; crear experiencias sensoriales y táctiles es básico en mi trabajo. La madera en todas sus formas cumple las expectativas que busco en mi trabajo. Entiendo la madera como un tejido envolvente, que desprende calor, peso, es natural y duradera. También tiene propiedades nostálgicas, recuerdos de paisajes visitados, de bosques paseados y arboles trepados.
La madera me ha permitido trabajar en una gran variedad de contextos, siempre me ha atraído la idea de «llevar el exterior al interior y el interior al exterior», y es un material que me permite experimentar con diferentes ambientes y como te deberían hacer sentir.

Fabricas tus diseños por ti misma?
Si. Las ideas me surgen del propio material y lo que puede mostrar a través de ellos. Dibujo en 3D, transformando el material en modelos y documentándolo. Sólo dibujo la pieza final resultante. Me parece mas fácil construir la pieza y descubrir los problemas y soluciones durante ese proceso, que sobre el diseño.

Te has desesperado alguna vez?
Nunca he considerado abandonar, me gusta demasiado lo que hago. Por supuesto, hay muchos desafíos – financiar un nuevo trabajo y mantener el estudio, es sumamente difícil a veces. En la primera etapa de desarrollo del negocio, todo lo que se gana, se reinvierte en el negocio para poder crecer, luego no se obtiene nada para uno mismo. Puede ser duro mantener la motivación, pero cuando te mueves en círculos de artistas, encuentras la inspiración en este círculo de la gente que te rodea.

Cual sería tu proyecto ideal?
Un trabajo de ensueño sería crear una instalación de espejos para una cabaña de troncos en un lago de Canadá, utilizando la madera de la zona…..pero hasta que eso ocurra, generalmente disfruto trabajando en encargos privados con el cliente. Me gusta la relación con el cliente, puede ser muy productivo, basándonos en mis conocimientos, el cliente consigue algo muy personal y apropiado para su espacio.
Me gustaría también colaborar más con arquitectos y paisajistas y trabajar en proyectos desafiantes en paisajes insólitos, tanto interiores como exteriores, con el fin de generar proyectos en equipo, los cuales no podría desarrollar por mi sola.

Como surgen las ideas? Cuales son tus fuentes de inspiración? Influenciada por alguien?
Mis ideas surgen a través del estudio del material, construyo repetidas estructuras y patrones, de carácter orgánico y con materiales naturales y experimento con diferentes escalas. La idea del espejo en la madera surgió llevando al bosque diferentes tipos de caucho y colocándolos sobre la madera, el brillo del caucho me hizo darme cuenta de que quería algo que reflejara y empecé a experimentar con espejos.
Un periodo en 2005 viviendo en Finlandia, y varias visitas más al país, dejaron una huella en mi trabajo. Los recuerdos de los paisajes, la gente, la naturaleza, el espacio y la arquitectura me guiaron en mi trabajo – trato de capturar la esencia de esos espacios. Aún hoy en día continuo trabajando con esos recuerdos. Viajar puede causar un increíble impacto en el desarrollo del trabajo.
Estoy influenciada por mucha gente, desde artistas, a músicos y escritores. Durante muchos años he estado muy influenciada por artistas como Andy Goldsworthy, Chris Drury, Dalziel y Scullion y Christo- grandes ‘land artists’ que conocen cada material apropiado y el significado que cada uno adquiere una vez ubicado en el paisaje. El maravilloso jardin de Ian Hamilton Finlay, “little Sparta” me impactó cuando lo visité en 2008. También me gusta la escritura de Lucy Lippard y sus libros, como el titulado “Lure of the Local”.

Cuales han sido los mejores y los peores momentos de tu vida profesional?
Ser invitada a trabajar con Grizedale Arts en Lake District en 2009 fue un momento culminante. Estar en Lawson Park Farm fue también muy especial, y me presentaron a maravillosos artistas, quienes tenían ya carreras establecidas. Yo estaba empezando en esos momentos, estaba muy nerviosa, pero a la vez consciente y encantada de estar involucrada dentro de ese ambiente creativo tan especial.
El peor momento fue probablemente cuando me pillé los dedos en la parte trasera de la cortadora durante una hora en mi primer estudio. Afortunadamente las heridas fueron leves, y no estaba sola cuando pasó el accidente. El incidente realmente demuestra la fragilidad de usar las manos como modo de vida y te das cuenta, de todo lo que puede ir mal cuando se trabaja sola. Todos los ‘y si….’ vienen a la cabeza…..

Has tenido algún mentor que te haya apoyado y guiado?
Aún mantengo una buena relación, tanto con mi tutor de BA Charlie Hackett de la Escuela de Arte de Grays, como con Freddie Robins del Royal College of Art, y de vez en cuando, les pido consejo.
Este año, Crafts Council UK ha supuesto un gran apoyo en mi trabajo. He participado en el programa ‘Injection Scheme’, que ayuda a diseñadores noveles o ya establecidos, y he recibido un gran apoyo para el desarrollo del negocio y como guía en mi trabajo. Esto me ha permitido formar parte de un grupo de artistas en mi misma situación, con los cuales compartir experiencias y consejos.
Me costó mucho perdir ayuda y ojalá lo hubiera hecho antes.

Cual es el mejor consejo que has recibido? Y cual es el consejo que darías?
El mejor consejo que he recibido nunca, me dijeron una vez de continuar ahí aguantando, hasta que el resto se cansara.
Un consejo que daría, confiar en uno mismo. El trabajar duro en cualquier tarea que se realice, siempre se refleja en el resultado y conducirá a buenos resultados; y decir si a todo – nunca sabes donde te puede llevar!

Qué es la belleza para ti?
Cualquier cosa que cause una reacción emotiva positiva, y a menudo, es lo más sencillo, un sonido, un sabor o un olor.

Cuentanos cómo es un día de trabajo
Mi día conlleva actividades muy diferentes, es un balance entre crear objetos, administración, búsqueda y planificación de agenda. Planificar es un conocimiento y lleva tiempo aprender a planificar tu trabajo y crear una organización adecuada.

Qué es lo más difícil de tu trabajo?
La parte mas estimulante de mi trabajo es el imaginarte la instalación física de una pieza, y asegurarse que la instalación es la ajustada y merecida para la obra de arte. A menudo, en el momento de la instalación, tengo que buscar consejo de una gran variedad de personas, desde escultores, constructores, carpinteros, etc. Normalmente hago la obra de arte primero y una vez la tengo acabada, me planteo cómo debe ser instalada, creando nuevos retos. Que fijaciones usar? Como la moveremos? Pueden aguantar las paredes y el techo el peso? Dañará el tiempo la obra? Cuanto durará?

Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?

Ver lo que disfruta la gente con la obra acabada. Hace que el trabajo duro y la inversión emocional de cada obra merezca la pena. Me encanta ver a la gente interactuar con mis obras, sea el tronco espejado o sea un pastel servido en mis esculturales bandejas para comida.