Esta semana, os presento a Anna Leymergie, una diseñadora de interiores francesa, muy joven, pero con muchísima energía, y que se desprende a través de las lámparas que fabrica ella.

Nos gusta mucho los diseños de tus lámparas L y OE, los has fabricado tu misma?
Si, las fabrico yo.

Donde aprendiste esa técnica? Tienes un estudio donde tienes espacio para ello?
Durante mis estudios de Diseño interior, siempre prefería hacer maquetas que hacer imágenes 3D con el ordenador. Me siento más cómoda con algo concreto que con lo virtual. De ahí, empecé a comprar herramientas y poco a poco fui capaz de crear objetos y mobiliario por mi cuenta. No tengo estudio aun, he instalado un efímero taller en el jardín de mis padres…Pero espero construir un estudio pronto.

Como definirías tu trabajo?
Por ahora, es un trabajo manual. Creo que despierta la curiosidad – al menos intento sorprender. Mi intención es hacer lo que nos rodea, con poesía y luminosidad.

Como empezaste? Fue duro?
Es un lento comienzo. Aun no me he lanzado totalmente. Aun tengo un trabajo e tiempo completo que me encanta en el estudio de Patrick Jouin en Paris.
Con amigos, creamos un colectivo de diseño llamado Les Cadets, con quien participo en los mayores eventos de diseño en parís, como los días D de la Design Week.
Lo más duro es encontrar el tiempo para hacer todo esto, hacer mis objetos, trabajar en nuevos proyectos por mi cuenta con el colectivo.

Te has desanimado alguna vez?
No, Hay mucho para hacer. Hay tantos retos para la industria del diseño. Diseño significa muchas cosas hoy en día, incluso la frontera entre el diseño y el arte es borrosa.
En Francia, se crean muchas compañías de Diseño de mobiliario. Como no me asusta el futuro del Diseño, no debería desanimarme.

Cual sería tu proyecto ideal?
Que me dieran Michel Gondry o Tim Burton carta blanca para producir el diseño de una de sus películas.

Cómo surgen tus ideas? Cuáles son tus Fuentes de inspiración? Influenciada por alguien en concreto?
Tengo el “sindrome Tumblr”. Colecciono imágenes que veo regularmente.
Imagino que las ideas llegan de forma natural. Inconscientemente clasificamos información que consideramos interesante, y luego la plasmamos en un papel.
Busco por inspiración en todos los campos. Digamos que soy una apasionada de las antiguas herramientas, como utensilios de cocina o instrumentos.
Me inspiran artistas / diseñadores como Tokujin Yoshioka y Olafur Eliasson.

Que materiales te interesan? Tiene algo que ver el efecto de la luz sobre ellos?
Estoy apegada al pasado, por lo que me interesan técnicas antiguas o materiales pasados de moda, como el ratán.

Cuáles han sido el mejor y peor momento de tu vida profesional por el momento?
Creo que necesito más experiencia aun para contestar a esta pregunta.

Has tenido un mentor o alguien que te ha guiado?
Yo diría que mi director de fin estudios, Jean Lelay, quien me dejo dar un significado a lo que hago, quien me empujo a evitar la gratuidad.
El es un reconocido ingeniero y un gran instructor.

Cuál es el mejor consejo que has recibido? Y el que darías?
La práctica hace la perfección. Y me atendré a ello.

Que es la belleza para ti?
Algo que se siente bien, verdadero.

Que es lo que más te gusta de tu trabajo?
El hecho de que cada día es diferente. Ahora mismo, paso la mayoría de mi tiempo en el ordenador, pero sé que un día, me liberare de esa pantalla.
Te da la oportunidad de viajar, descubrir nuevas técnicas del exterior.
Siempre estamos expuestos a las dificultades y condicionantes que tienen los nuevos retos.
Conocemos a gente / artesanos de un talento alucinante. Estamos rodeados de gente que trabaja con verdadera pasión, y cada pasión tiene su propio lenguaje.
Es un trabajo que te mantiene en continuo aprendizaje y descubrimiento.