Estoy realmente impresionada con el trabajo de Marian Bijlenga, que crea en sus obras una dimensión 3D muy atractiva, en la que intervienen el objeto, la pared y el efecto que la luz crea sobre ellos, un dibujo en el espacio, y aquí nos cuenta más cosas sobre su obra.

Utilizas diferentes materiales, pero como es que trabajas con pelo de caballo y escamas de pez? Como trabajas con estos elementos?
Cuando estudié textiles, empecé a aprender a tejer, pero para mí era un proceso muy lento. Me llevaba mucho tiempo hasta que podía empezar y no me gustaba la técnica. Busqué modos más rápidos de trabajar. Cogí las fibras de la máquina de coser, y en vez de hacer dibujos, tensaba la fibra por inmersión en pegamento. Era una técnica mucho más libre. Pero el pegamento y las fibras no son tan duraderas, y buscaba un material, rígido de por sí, y encontré el pelo de caballo. La fibra le provee de la fuerza y flexibilidad necesaria para construir las composiciones de bordados de líneas y puntos. Y las escamas de pez, las encontré por casualidad en una fábrica de piel, no iba en búsqueda de nuevos materiales, pero encajan perfectamente para las piezas de puntos que hice.

Aprendiste por ti misma entonces?
Estudie en el Departamento Textil de la Rietveld Art Academy en Amsterdam (1977-1982)
Pero las técnicas las he desarrollado yo.

Como trabajas, piensas en una idea, haces algún croquis y sobre él, eliges materiales, la geometría, el tamaño, proporciones? O es un proceso más natural?
Mi trabajo es un proceso más natural, crece.— Visto desde fuera, la producción parece tan meticulosa como el tejer, pero es la inmediatez del proceso lo que es importante. “Hago un elemento y le doy un espacio en mi pared y luego hago otro elemento, así, el trabajo crece hasta que me gusta”. EL trabajo es meticuloso, pero veo la construcción de cada elemento individual como solo el comienzo. “Cuando ya tengo el patrón con alfileres en la pared, entonces empieza el trabajo real. Lo primero es jugar. Luego, uso un tejido soluble en agua y hago un dibujo sobre ese tejido, y así sé como unir las piezas. Luego uso monofilamentos y las piezas pequeñas se van uniendo hasta que al final, se convierte en una gran pieza, por lo que solo necesitas algunas alfileres en la parte alta de la pieza para colgarla en la pared.” Cuando se exhibe con la cantidad necesaria de luz natural, el trabajo parece que flota en la pared en un seductor desafío a la gravedad–

En que te inspiras?
La caligrafía me inspiró en mi trabajo inicial, pero en vez de las posibilidades narrativas del lenguaje, exploraba las formas abstractas positivas y negativas de un texto. Cuando no puedo entender al leer las palabras, para mí es muy interesante el ritmo de la escritura, el espacio entre las letras y la conexión entre líneas.
Desde esos patrones iniciales de textos, mi trabajo se ha vuelto cada vez más abstracto. La naturaleza, más que la escritura, es mi inspiración.
Pequeños círculos, óvalos y las rayas se convierten en composiciones que se asignan espacio positivo y negativo.
Me fascinan los puntos, las líneas y contornos, por sus movimientos rítmicos, y también por el espacio vacío que conforman. Link

Hay algunos trabajos, en los cuales cada pieza es diferente del resto, cuánto tiempo puede llevar el crear una de tus piezas?
A veces trabajo en varias piezas a la vez. Puedo hacer una pieza en un día, o en un año.
A menudo corto una pieza, cuando no me gusta después de un tiempo, y uso el resto para empezar de nuevo.

Siempre dibujas en el espacio, solo en paredes, y sobre el techo o suelo?
La sombra en una pared blanca es esencial y parte de mi trabajo. Dejando espacio entre la estructura e la pieza y la pared, el objeto esta liberado del fondo e interactúa con la pared blanca. Necesito el silencio de la pared blanca.

Cual sería tu proyecto ideal?
No pienso en ningún proyecto ideal para el futuro, pero cuando miro atrás, la serie “Palimpsest” del 2007 se va acercando.

«Palimpsest»: trabajar sobre una superficie borrada – Mi trabajo se basa en el trabajo de mi mentor y colega Herman Scholten (1932-), quien construyó tejidos de forma irregular trabajando con hilos y alfileres en la pared de su estudio. Yo empecé a trabajar con las huellas que habían quedado en esta pared por las alfileres, un mapa de contornos de sus tapices. Treinta años de agujeros que habían hecho las alfileres en su estudio, fueron transferidos a mi propio estudio. Seguí las huellas cubriendo cada uno de los agujeros con un punto único de color, generando con el tiempo una serie de 11 piezas de gran tamaño, que veo como una continuación del trabajo, en el punto en el que Herman Scholten dejó de trabajar.

Trabajas por tu cuenta, te sientes bien trabajando sola todo el día?
Sí, me gusta trabajar sola en mi estudio. Mi estudio está en un antiguo hospital, donde 120 artistas han encontrado un lugar para trabajar desde 1984. Es mi primer estudio, y me alegro de que nunca me tuviera que mover. Es mi entorno social y crecemos juntos en este lugar inspirador.

Como artista, como llevas los altibajos de la profesión?
Aprendí que siempre puedo esperar una temporada alta después de una baja. No lo provoco, pero sucede así.

Y sobre el dinero? Siempre has triunfado de manera que has podido vivir de tu trabajo o es algo no importante para ti?
Puedo vivir de la venta de mis trabajos. No enseño, ni hago encargos.
Tuve suerte que conseguí una beca del gobierno holandés cuando empecé.
Así que pude concentrar mi energía en el desarrollo de mi trabajo.
Ahora puedo vivir sin becas.

Que es lo mas difícil de tu trabajo?
Contar con palabras lo que hago. Prefiero hablar a través de imágenes.

Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?
MI trabajo es mi vida.

Cual ha sido tu gran éxito?

Red dots de 1999.
Esta pieza gano el premio excelencia en la 6e International Textile Competition, Kyoto, Japan (1999)
Me pagaron el viaje para ir allí. Y cuando el trabajo volvió, fue adquirido por el Museo Stedelijk, en Amsterdam. Fue exhibido en la exposición que nuestra Reina Beatriz hizo de la colección del Museo Stedelijk en 2000.

Cuál es el proyecto de tus sueños?
Sueño con las cosas que estoy haciendo ahora.

Que es la belleza para ti?
Las huellas, dejadas por otros. Esto podrían ser agujeros en una pared, o agujeros en cuero hechos al azar por el uso de una máquina, incluso los agujeros en las hojas que dejan los insectos al comer, o las marcas de patinazos en la carretera. Link

Algún consejo?
Guíate por lo que ocurre alrededor tuyo. No trates de organizar y planificar todo. Para mí, es más importante guiarse por lo que se te cruza en el camino, el encuentro accidental, cosas que ocurren sin intervenir en ellas.