Imágenes de los productos de Jens Preusse


Imágenes del estudio de Michael Turkiewicz

El año pasado viaje a Japón, y me quedé fascinada con su cultura, su trabajo artesanal, sus trabajos en porcelana, todo, y el trabajo Matthias Kaiser, ha sido para mí como un revival de esos días allí. Su trabajo tiene mucho carácter y le hemos preguntado, para poder entenderlo mejor.

Después de estudiar en Nueva York y Viena, aprendiste con dos maestros ceramistas japoneses en Seto y Karatsu, y tras esa etapa, viajaste por la India y viviste 13 años en Irán….Cómo te diste cuenta que lo que querías hacer era crear objetos con tus manos?
Fui a Nueva York a estudiar música inicialmente, pero después de tomar una clase de cerámica, me quedé enganchado a la cerámica. El estudiar en la escuela de diseño Parsons me dio el conocimiento base de las formas, esmaltados y técnicas de horneado, pero pronto me di cuenta que el nivel más alto de sofistificación se había alcanzado en el lejano este, China, Corea y Japón. Los horneados de cerámica a alta temperatura se venían haciendo desde hace más de 1.500 años antes que en Europa, por lo que hay una larga tradición y un grado de refinamiento muy avanzado, tanto en la técnica, como en el sentido estético. Mis aprendizajes en Japón contrarrestaron el estilo de la educación recibida en la universidad y me generó, podríamos decir, una mayor percepción de los aspectos del trabajo manual, su apreciación y su utilización. Durante muchos viajes a la India, y largas estancias en Irán (aunque nuca llegué a vivir allí permanentemente), mi visión de los principios básicos de la vida se ajustaron, lo que me provocó un periodo interno de confusión, pero básicamente se amplió mi pensamiento y se añadió otra dimensión a mi mundo sensorial.

Fue duro cuando comenzaste?
Si, en todos los aspectos. Me llevó un tiempo llegar a un nivel en el que me sintiera cómodo mostrando mi trabajo al público y me llevó muchos años hasta que fui capaz de vender. Incluso ahora, me apasiono demasiado con el objeto, como para ser inteligente en cuanto a su marketing.

Trabajas solo, es lo que buscabas?
No me considero a mi mismo un buen compañero de equipo.

En tus trabajos de porcelana y gres, tratas de expresas cosas diferentes a través de la diferencia del material?
Permito al material tener voz y dejo que las huellas del proceso de fabricación sean visibles, como fuente de documentación de la pieza en sí. Con porcelana y gres revelo diferentes referencias históricas y contemporáneas en base a la forma, la función, o el tipo de trabajo.

Tus trabajos en porcelana parecen basados en conceptos geométricos, el objeto llamado “stack vase”, el «5 bowl vase» que parece un pagoda…el ‘white facet vase’ ….es la geometría importante para ti como para mostrarla en tu trabajo?
La geometría puede dar una clara estructura a la pieza, pero es el balance entre su rigidez y la inestable irregularidad lo que genera la tensión adecuada en un objeto.

Cuál es el concepto de las ‘fuentes irregulares’, mostrar diferentes texturas?
Se convirtieron en un paisaje tenue de tonos de grises y blancos, que se pueden utilizar como un inconsciente, amorfo telón de fondo para organizar cualquier cosa o nada.

Utilizas diversas técnicas japonesas, como ‘hake’, o el hornear los objetos sobre arena tosca, que le da a la pieza un ‘toque’ diferente de lo que he visto hasta ahora, me encantan. Tratas de mejorar esas técnicas, utilizándolas de diferentes formas o con objetivos diferentes a parte del tradicional?
A veces utilizo métodos tradicionales de una manera exagerada incluso absurda, como la base de arena en algunos objetos, lo que se convierte en parte de la pieza, y pierde el objetivo que tenía inicialmente como soporte para el horneado.

Te inspiras en algún ceramista europeo?
Me gusta el trabajo del fallecido Hans Coper, y el trabajo de muchos artesanos desconocidos del pasado, especialmente artesanos alemanes y holandeses del siglo 16 y 17. Entre los contemporáneos, un favorito es Morten Lobner Esperson.

Los colores no forman parte de tu trabajo en porcelana como un tema importante, y en gres, utilizas esmalte ‘tenmoku’, esmaltes de óxidos metálicos o solo colores pálidos, cual es la razón?
La forma, la textura, el color, el tamaño, el peso y la funcionalidad determinan la sensibilidad de un trabajo. En la manera en la que se proporcionan, se basa su creación. Pongo mucha atención en hacer formas que sean una acumulación de detalles sutiles, limitaciones y omisiones. La decoración del color y su superficie tienden a distraerme de la esencia del objeto, por ello los utilizo con moderación.

Me gusta mucho tu pieza ‘wayward tenmoku’, donde la podría encontrar si la quiero comprar? Sería una pieza única, porque haces todas las piezas una a una…..las numeras de alguna forma?
Puedes encontrar la pieza “wayward tenmoku” en la galeria Hedge en San Francisco, en Richard Ostell en Nueva York, en Analogue life en Nagoya y en Gallery feel art zero/shop 22 en Nagoya.
No están numeradas, pero tienen diferencias en tamaño y proporciones debido a su naturaleza manual.

Haces alguna marca para reconocer tus objetos?
Utilizo una M grabada, como mi firma.

Diseñas todos tus objetos antes de empezar a crearlos? O tienes una idea en la cabeza y trabajar con el material?
Depende, dibujo mucho, pero cuando empiezo una pieza, a menudo cobra vida y se acaba convirtiendo en algo inesperado. Los mayores avances se consiguen haciendo, no pensando.

Cual sería un proyecto ideal a desarrollar?
Cualquier proyecto que me haga mejorar y aprender.

Qué es la belleza para ti?
No existe la belleza absoluta para mí, siempre depende del espacio, la luz, la atmósfera.
Pero invariablemente incluye algo que está roto y algo que está intacto, como en la existencia humana.

Cuéntanos como es un día normal en tu vida…
Me levanto a las 9 de la mañana, tomo un desayuno saludable y empiezo a trabajar en el estudio sobre las 10. Normalmente, hay gran variedad de tareas de las que ocuparse. Hacer nuevas piezas, recortar, preparar la porcelana o los esmaltados, cargar y descargar el horno, monitorizar el horneado, limpiar las piezas recién horneadas o empaquetar las que tienen que enviarse a los clientes. Continúo hasta la hora de comer, que es sobre las 3 o 4 de la tarde.
Entonces vuelvo al estudio, y continúo trabajando hasta las 10 o 11 de la noche.
Por la noche contesto mails, investigo y pienso en nuevos diseños. Me acuesto sobre las 2 de la mañana, los 7 días de la semana. Nunca me tomo un día libre, a no ser que me vaya de la ciudad. Quizá es por eso que viajo muy a menudo.

Dedicas tiempo de tu trabajo a publicaciones para darte a conocer e incrementar ventas, o tienes a alguien que te ayude?
Diferentes colaboraciones y asociaciones ayudan a hacer este trabajo. Invierto dinero y tiempo en una presencia actualizada en internet, pero no tengo una agencia de relaciones públicas.

Qué es lo más difícil de tu trabajo?
Mi enfoque personal de la creación no me da mucho margen de maniobra para solucionar fallos.
Pueden ser aceptados e interpretados como parte del trabajo si encajan en el contexto, pero eliminarlos o esconderlos no es parte de mi filosofía. Así que sólo tengo una oportunidad en las diferentes etapas que se suceden hasta tener la pieza terminada. Si algo no funciona, es hora de volver al inicio.

Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?
Me gusta su diversidad, la combinación de retos físicos e intelectuales.
Me puedo dedicar a diversas habilidades.

Cual ha sido tu gran éxito hasta ahora?
El triunfo al realizar bien una forma sencilla.

Cuál es tu gran sueño para el futuro?
Tener más éxito.

Un consejo?
Se curioso!