Tegan y Lara forman un equipo de trabajo fantástico en Ink & Spindle y nos cuentan como crearon su negocio, las dificultades y las grandes alegrías que conlleva para ellas. Podéis ver como trabajan en este video.

Como definiríais vuestro trabajo?
A medida, hecho a mano, producido éticamente y orgánico.

Las dos venís de mundos muy diferentes, pero con el diseño como elemento común, como os conocisteis?
Nos conocimos a través de una amiga común y casi instantáneamente nos dimos cuenta de que compartíamos muchas cosas.

Os disteis cuenta de que queríais crear un negocio juntas?
En realidad, nuestro primer encuentro, se convirtió en nuestra primera reunión de trabajo!! Supongo que no es muy habitual meterte en un negocio con alguien que no conoces, pero por suerte para nosotras, funciona muy bien! Nos pareció que había una oportunidad en el mercado para crear un estudio de imprenta, lo comentamos y decidimos probar!

Habéis tenido algún mentor o alguien que os haya ayudado y guiado?
Trabajamos con una persona que sabía de negocios durante 9 meses durante el primer año del negocio. Nos ayudó mucho y lo recomendamos!

Dividís las tareas o las dos hacéis lo mismo?
Cada una trabajamos en nuestros propios diseños, con ayuda y consejo de la otra. Sin embargo, en el negocio, hay tareas especificas que nos repartimos, Teegs está más a cargo de la producción de imprenta y comunicaciones, y Lara está a cargo de la economía, envíos y la fotografía.

Es fácil trabajar juntas? Contarnos….algún momento difícil?
Lara y yo formamos un equipo bastante bueno trabajando – hemos descubierto que el truco para mantener una buena amistad y una buena relación profesional como socias, es tener comunicación y flexibilidad – Tienes que permitir a tu socia que te convenza de que su idea es mejor para el negocio que la tuya y viceversa.

Me interesa mucho el proceso a mano que utilizáis para vuestros diseños e impresiones. Hacéis un molde para cada diseño y luego lo repetís creando una pantalla. Como hacéis este primer molde?
Cada diseño varia, pero por ejemplo, dibujamos a mano nuestros diseños, entonces los tenemos que pasar a una impresión sobre lino, hacemos alguna impresiones en papel, escaneamos el papel impreso, y con Illustrator, repetimos el diseño en el que estamos trabajando. Una vez ya esta repetido, lo imprimimos en escala real en una lamina clara, entonces lo exponemos en una pantalla que está recubierta con un material sensible a la luz llamada emulsión. Esto crea una plantilla detallada que podemos utilizar muchas veces.

Vuestros productos a mano tienen un gran valor, me encantan, pero hablando de negocios, habéis calculado alguna vez el coste entre un sistema más industrializado y el vuestro? O ni siquiera os lo planteáis….
Si, pensamos en nuestros costes en relación con el coste de producción de la industria textil. Pensamos en ello más de lo que la mayoría de la gente _ Consideramos que el coste REAL de la producción industrializada: el coste humano de la mano de obra esclava por contrato, el coste ambiental de toxinas nocivas utilizadas en todos los niveles de la producción, así como el valor en dólares puesto en textiles. Hacemos nuestros cálculos y hemos concluido que cuando tienes en cuenta el COSTE TOTAL, nuestros tejidos son de lejos, la opción más económica. Solo tenemos un planeta con recursos limitados.

Seria posible hacer algunos trabajos murales utilizando vuestros diseños?
Colaboramos con The Wallsticker Company aquí en Australia y ellos usan algunos de nuestros diseños para crear papeles para pared.

Que significa el color para vosotras? Alguno favorito?
Nos encantan nuestros colores azul oscuro, gris y mostaza. Los favoritos de Lara son el huevo de Robin, Rojo naranja y mostaza.

Creáis vuestros diseños, pero dejáis a la gente que los customize, eligiendo los colores de los motivos de las telas, el color de la tela…Está muy bien y da la oportunidad al cliente de participar en la ultima parte, la más excitante, queríais que el cliente formara parte del proceso?
Totalmente! Añade otro valor a nuestro trabajo y nos encanta ver los resultados que consiguen los clientes! Es otro aspecto que nos caracteriza, haciéndonos únicos, no producimos nuestras telas en masa, las imprimimos en nuestro estudio, lo que significa que podemos adaptar nuestra oferta para satisfacer las necesidades específicas de nuestros clientes.

Vuestro trabajo se basa en la naturaleza, animales; descartáis formas geométricas?
No, para nada. Pero parece que nos inspiramos más en la naturaleza. Nos parece que las formas naturales dialogan mejor con el proceso de impresión a mano.

Cuáles han sido los mejores y los peores momentos de vuestra etapa profesional?
Ha habido muchos buenos momentos, y afortunadamente muy pocos malos momentos. El peor sería cuando vimos el primer robo de uno de nuestros diseños. Ese sentimiento fue indescriptiblemente horrible.
El mejor y más reciente, fue ganar el Melbourne Design Award! Es un honor!

Que es la belleza para vosotras?
Elegancia, diseños inteligentes ejecutados tras replanteárnoslo mucho.

Que es lo mas difícil y lo que más os gusta de vuestro trabajo?
En términos de la impresión de los diseños, “Birch Forest” es el diseño que más cuesta imprimir, requiere una perfección en el proceso total. Los diseños como “Superb” o “Flowering Gum” son una maravilla para imprimir desde un punto de vista técnico y los diseños de dos colores, son más divertidos para poder improvisar.
En términos del trabajo de cada día, nos parece que la gestión económica es la parte más dura al llevar un negocio pequeño, y también el poder encontrar el tiempo para crear. No hace falta decir, que crear nuevos diseños, imprimir con nuevos colores y ver nuestros tejidos utilizados en toda clase de contextos, es lo que más nos gusta de nuestro trabajo.

Cuál sería vuestro proyecto ideal a desarrollar?
Nos encantaría colaborar con creativos de otros campos! Sería genial trabajar con fabricantes de muebles – o bien haciendo tapicerías para nuevo mobiliario o imprimiendo directamente en madera.

Cuál es vuestro gran sueño para el futuro?
Que Ink & Spindle continúe creciendo, se desarrolle, establezca y se respete como una casa de diseño e impresión. No queremos que nuestro negocio crezca mucho, lo que queremos es asegurarnos de tener un modelo de negocio sostenible en el futuro.

Cuál es el mejor consejo que habéis recibido? Y uno que daríais?
El mejor consejo que puedo dar, es salir y hacer lo que sea, pero que te apasione. No te preocupes si no tienes una educación formada o experiencia. Encuentra a alguien que sepa sobre lo que tú quieres aprender y pídele que te permita ayudarle sin cobrar durante un mes – esa es, de lejos, la mejor educación!

Nuestro otro gran consejo es el asegurarse que te acercas a tu idea de negocio creativo, pero con una buen plan de negocio desarrollado, y piensa en el lado financiero primero y sobre todo, no te dejes atrapar por el romanticismo de tener un negocio “creativo” – es un trabajo muy duro!

Un consejo que nos pareció muy valioso, era la fórmula para fijar el precio de tus productos:

Coste del tiempo (precio base hora de trabajo) + coste de materiales = Precio de coste

Precio de coste x 2 = Precio al por mayor

Precio al por mayor x 2 = Precio al por menor.

Da la impresión que el precio al por menor es muy alto, pero es la única manera de que tu tarifación te permita dar al mayorista tu producto – esencial para un negocio en crecimiento!
A los minoristas les gusta ser capaces de incrementar el precio al por mayor en un 100%. También te tienes que asegurar que si vendes directamente ( vía tienda online, etc) tu precio debe de cuadrar con el de tus clientes minoristas, para que no vendas más barato que ellos!